Información del Plan Docente

1. Información Básica

1.1. Objetivos de la asignatura

La asignatura y sus resultados previstos responden a los siguientes planteamientos y objetivos:

OBJETIVOS GENERALES

• Adquirir dominio de la nomenclatura, el vocabulario y los conceptos básicos inherentes  al ámbito artístico.
• Estimular el proceso creativo y la capacidad expresiva de los estudiantes.
• Ampliar sus referentes visuales y su capacidad de experimentación.
• Capacitar al estudiante para desarrollar propuestas plásticas personales, produciendo y relacionando ideas dentro de su proceso creativo.
• Fomentar la capacidad de participación y contribución en las actividades globales del aula.
• Desarrollar y fomentar el trabajo en equipo.
• Iniciar al alumnado en los procesos de reflexión analítica y crítica del trabajo artístico, propio y ajeno.
• Tomar conciencia de sus capacidades y recursos.
• Capacitar al alumnado para documentar, explicar y defender su propio trabajo

1.2. Contexto y sentido de la asignatura en la titulación

Color I junto a Técnicas, materiales y procedimientos pictóricos, asignaturas troncales y obligatorias de primer curso, son el punto de partida para la formación básica en el ámbito de la pintura, que se continua y completa en segundo curso con Color II. Tal formación permite a quienes desean desarrollar una trayectoria directamente relacionada con lo pictórico, obtener un alto rendimiento en asignaturas optativas de tercer o cuarto curso como Taller de Pintura. Por otra parte, la formación básica que se adquiere es necesaria para el óptimo desarrollo de otras materias de la titulación en las que se aplican conceptos teórico-prácticos referidos al uso de la luz, el color y la composición.

En Color I se inicia el aprendizaje en la práctica pictórica sobre soportes tradicionales, superficies cuya categoría se hará extensiva a lo largo de su formación de la pintura de caballete al muro despertando en los estudiantes su interés por el proceso de experimentación con la materia pictórica y el trabajo de taller. Con ello, los estudiantes adquieren contenidos fundamentales, conceptos y procesos pictóricos que les permitirán ahondar en la materia a los largo de sus estudios en el Grado en Bellas Artes.

1.3. Recomendaciones para cursar la asignatura

Para cursar esta asignatura no se requieren conocimientos específicos, aunque es recomendable (no imprescindible) que el estudiante esté familiarizado con aspectos básicos de la materia, como son los códigos de representación en el espacio pictórico o las propiedades plásticas del color en relación con el amplio campo de las artes visuales.

La asignatura se imparte en español.

2. Competencias y resultados de aprendizaje

2.1. Competencias

Al superar la asignatura, el estudiante será más competente para...

Competencias básicas

CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.

Competencias generales

2.2. Resultados de aprendizaje

El estudiante, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados...

Que comprende las funciones plásticas fundamentales del color dentro del ámbito pictórico.

Que domina la síntesis cromática y su aplicación en soluciones plásticas aplicadas a la materia pictórica.

Que ha sido capaz de desarrollar la intuición perceptiva y el pensamiento racional  para ser utilizados como métodos de síntesis y análisis en el proceso creativo de la pintura.

Que ha desarrollado su capacidad crítica y autocrítica tanto en el proceso como en el resultado creativo y expresivo manifestado en su producción pictórica.

Que es capaz de llevar a cabo un proceso creativo consecuente con los conceptos, materiales y procedimientos elegidos en cada trabajo particular, aplicando los conocimientos adquiridos y su destreza con las herramientas propias de la pintura.

Que es capaz de idear, proyectar y producir un trabajo u obra a partir de las pautas elegidas. 

Que es capaz de analizar y emitir un juicio crítico del trabajo que realiza y del que realizan sus compañeros.

2.3. Importancia de los resultados de aprendizaje

Como hemos apuntado, la asimilación de los contenidos que se imparten en Color I son indispensables para la práctica pictórica; el conocimiento de los fundamentos de esta materia les permitirá enfrentarse a propuestas sobre diferentes superficies y soportes tradicionales, tanto en pintura de caballete como mural; además de permitir desarrollar su actividad futura en diferentes ámbitos del diseño para cursar otras muchas asignaturas del grado dedicadas a la elaboración de la imagen y de la composición.

El éxito en la práctica del arte se hace extensivo a otros ámbitos que exige un dominio de los contenidos que se abordan en esta asignatura.

3. Evaluación

3.1. Tipo de pruebas y su valor sobre la nota final y criterios de evaluación para cada prueba

El estudiante deberá demostrar que ha alcanzado los resultados de aprendizaje previstos mediante las siguientes actividades de evaluación.

En el periodo de  realización   de   los   ejercicios de prácticas presenciales en el aula-taller de Pintura, durante el horario lectivo, que  responderán a  los  distintos  bloques  temáticos del programa, el   profesorado   llevará a   cabo   un   seguimiento de su evolución y desarrollo.  A  lo  largo  de los dos semestres  se  establecerán  las  fechas  de entrega concretas, que de forma orientativa se marcan en esta guía.

El trabajo autónomo también tendrá su seguimiento por medio de las sesiones de tutoría. Los estudiantes deberán asistir al menos a tres tutorías a lo largo del curso.

La puntualidad en las entregas es uno de los aspectos relevantes para su calificación valorando el proceso, seguimiento y cumplimiento de los tiempos señalados para su desarrollo. Igualmente se penalizará su incumplimiento.

Se contemplan dos convocatorias. 

PRIMERA CONVOCATORIA.

- EVALUACIÓN CONTINUA:

La  asignatura  podrá  superarse  por  medio  de  la  evaluación  continua.  Para ello, la asistencia debe alcanzar el 80 % como mínimo. Para  superar la materia con dicha evaluación,  el  estudiante deberá  asistir  con  regularidad  al  aula, puesto que la presencialidad es inexcusable para el desarrollo de las prácticas presenciales.  Además  deberá  entregar puntualmente  otros  trabajos  teóricos  y  prácticos  que  el  profesorado  planteará  a  lo  largo  del  curso y que responden al trabajo autónomo que debe desarrollar. La  calificación  numérica  será  de  1  a  10  para  cada  ejercicio  o trabajo  propuesto.  Con  la  media aritmética  de  todos  los  trabajos  el  profesor  emitirá  una  calificación,  que se matizará con aspectos  basados  en  los siguientes  criterios:

• Consecución de los objetivos de aprendizaje de la asignatura.
• Grado de complejidad en la resolución de los ejercicios.
• Aportación personal, madurez conceptual, originalidad y creatividad.
• Actitud positiva y participativa en el aula.
• Coherencia en los procesos y fases de desarrollo de los trabajos, conocimiento de los materiales, dominio técnico y aspectos formales de la presentación. 
• Bocetos y preparación previa para el desarrollo de cada actividad.
• Evolución del proceso de aprendizaje.
• Volumen de trabajo, nivel de superación y esfuerzo personal.
• Implicación en la asignatura: participación en debates y presentaciones públicas, receptividad y predisposición para resolver los ejercicios, predisposición para el trabajo en equipo, etc.
• Asistencia activa y entrega puntual de trabajos.
• Valoración de la creatividad personal y la experimentalidad.
• Valoración de la percepción plástica de las ideas a través de destrezas y habilidades adquiridas con las herramientas propias de la pintura.
• Matices de color y su reproducción de estos en su paleta de color.
• Representación del volumen, de la forma y el espacio por medio del color.
• Asistencia puntual y continua para el desarrollo de actividades presenciales.
• Entregas en la fecha señalada.
• Calidad de la memoria final de curso según las pautas solicitadas.

• La entrega de las actividades propuestas no conlleva la superación de la materia si éstas no alcanzan el nivel básico o no cumplen con las pautas requeridas ( entre ellas la presencialidad para las que no se consideran de trabajo autónomo).

  NIVELES DE EXIGENCIA:

  - NIVEL BÁSICO: APROBADO

• Consecución básica de los objetivos de aprendizaje de la asignatura.

• Fases de desarrollo de los trabajos, conocimiento de los materiales, dominio técnico y aspectos formales de la presentación a nivel básico. 
• Evolución del proceso de aprendizaje.
• Volumen de trabajo, nivel de superación y esfuerzo personal.
• Representación del volumen por medio del color.
• Entregas en las fechas señaladas.
• Memoria final de curso según las pautas solicitadas.

       - NIVEL MEDIO: NOTABLE:

• Consecución de los objetivos de aprendizaje de la asignatura a nivel medio.
• Grado de complejidad en la resolución de los ejercicios.
• Aportación personal, madurez conceptual, originalidad y creatividad.
• Coherencia en los procesos y fases de desarrollo de los trabajos (bocetos y preparación previa para el desarrollo de cada actividad), conocimiento de los materiales, dominio técnico y aspectos formales de la presentación. 
• Evolución del proceso de aprendizaje.
• Volumen de trabajo, nivel de superación y esfuerzo personal.
• Implicación en la asignatura: participación en debates y presentaciones públicas, receptividad y predisposición para resolver los ejercicios, predisposición para el trabajo en equipo, etc.
• Asistencia activa y entrega puntual de trabajos.
• Valoración de la percepción plástica de las ideas a través de destrezas y habilidades adquiridas con las herramientas propias de la pintura.
• Matices de color y su reproducción de estos en su paleta de color.
• Representación de la forma y el volumen por medio del color.
• Asistencia puntual y continua para el desarrollo de actividades presenciales.
• Entregas en las fechas señaladas.
• Calidad de la memoria final de curso según las pautas solicitadas.

NIVEL ALTO: SOBRESALIENTE:

•  Cumple con todos los criterios señalados a nivel alto.

PRUEBA GLOBAL: 

El estudiante que no opte por la evaluación continua o que no supere la asignatura por este procedimiento, y aquellos que habiéndola superado deseen mejorar su calificación, tendrán derecho a presentarse a la prueba global que consistirá en lo siguiente:

1. Una prueba escrita en la que el estudiante demostrará los conocimientos teóricos asimilados (20% del total de la nota final).
2. Una prueba práctica en la que el estudiante demostrará las destrezas técnicas adquiridas y la correcta aplicación práctica de los conceptos aprendidos (80% del total de la nota final).

La definición concreta de dichas pruebas así como el material necesario para llevarlas a cabo se anunciará con suficiente antelación en el tablón de anuncios del aula. El día de al prueba los estudiantes vendrán provistos de los materiales necesarios en la fecha y hora señaladas. La puntualidad es imprescindible.

Opcionalmente, los estudiantes que opten a esta prueba podrán presentar todos los ejercicios planteados en la asignatura a lo largo del curso. Se tendrá en cuenta favorablemente siempre y cuando se haya superado la prueba global.

La prueba global se llevará a cabo en el periodo establecido al efecto por el Consejo de Gobierno en el calendario académico.

SEGUNDA CONVOCATORIA. 

La evaluación en segunda convocatoria, a la que tendrán derecho todos los estudiantes que no hayan superado la asignatura, se llevará a cabo mediante una prueba global llevada a cabo en el periodo establecido al efecto por el Consejo de Gobierno en el calendario académico. 

4. Metodología, actividades de aprendizaje, programa y recursos

4.1. Presentación metodológica general

El proceso de aprendizaje que se ha diseñado para esta asignatura se basa en lo siguiente:

La metodología seguida en este curso está orientada al logro de los objetivos de aprendizaje. Se basa en metodologías 
activas que favorecen el desarrollo del pensamiento crítico. Se implementa una amplia gama de tareas de enseñanza y 
aprendizaje, como conferencias, sesiones de práctica, trabajo autónomo y tareas de evaluación.
Se espera que los estudiantes participen activamente en la clase durante todo el curso.

Los contenidos de la asignatura estarán disponibles a través de Google Drive (carpeta compartida). Estos incluyen un repositorio de las documentos teóricos y visuales utilizados en clase, así como el programa del curso y otros materiales de aprendizaje específicos.

La asignatura se desarrolla con un carácter teórico-práctico. Junto a la exposición del conjunto de contenidos, que configuran el soporte teórico y marco conceptual de reflexión determinados, se proponen una serie de ejercicios a realizar en el aula-taller relacionados con unos objetivos precisos. De forma paralela se plantean ejercicios a desarrollar de forma autónoma donde los estudiantes pueden desarrollar su creatividad y experimentalidad. 

El encadenamiento entre teoría y práctica no siempre obedece a la misma secuencia. En ocasiones la teoría es un avance absolutamente necesario para la realización de los ejercicios. En otras, sin embargo, se imparte durante o después de la experimentación práctica, orientando así las conclusiones sobre los resultados obtenidos.

Los planteamientos prácticos, que acompañan a los contenidos, serán programados para que puedan realizarse (en un alto porcentaje) en el horario lectivo señalado, con el fin de que el trabajo desarrollado en el aula mejore el aprendizaje al permitir observar el rendimiento entre estudiantes con la presencia del profesorado como guía. El trabajo autónomo se apoya por medio de las tutorías (cuyo horario está publicado en la web y se informa en las primeras sesiones del curso) así como las consultas que de forma individual precisen ser atendidas fuera del aula. 

Actividades formativas TEÓRICAS:

- Presentación de la asignatura y del programa del curso.

- Actividades introductorias para desarrollar una evaluación inicial del grupo de estudiantes. 

- Sesiones magistrales.

- Seminarios. Desarrollo de aspectos específicos para profundizar en los contenidos de la materia.

- Análisis y discusión de procesos creativos.

Actividades formativas PRÁCTICAS:

- El taller como lugar de trabajo. Desarrollo de las actividades propuestas para su desarrollo durante el horario de las sesiones presenciales. Las tutorías (su horario se informa y se hace público) serán otro aspecto destacable en la formación y orientación de los estudiantes.

- Asesoramiento, análisis, evaluación del trabajo y del proceso de aprendizaje.

- Exposición y defensa. Presentación ante el grupo de trabajos llevados a cabo durante el curso. 

4.2. Actividades de aprendizaje

El programa que se ofrece al estudiante para ayudarle a lograr los resultados previstos comprende las siguientes actividades...

1      Clases teóricas de presentación y exposición de contenidos y ejercicios prácticos.

2      Lecturas y trabajo autónomo.

3      Sesiones de visualización de ejemplos, tutoriales y vídeos_documentales.

4      Puestas en común y análisis crítico de los resultados obtenidos.

5      Evaluaciones parciales individuales y de grupo.

Metodología de enseñanza para las clases de orden teórico:

- Seminarios.

- Lecturas.

- Debates y puesta en común.

- Comentario de exposiciones de arte y documentales específicos.

Metodología de enseñanza para las clases prácticas:

- Desarrollo de prácticas relacionadas con los contenidos de la asignatura.

- Trabajos prácticos dirigidos.

- Proyectos individuales y en equipo (proyectos colaborativos y aprendizaje basado en problemas).

- Desarrollo  de propuestas plásticas personales, produciendo y relacionando ideas y procedimientos dentro del proceso creativo.

- Visita a exposiciones de arte y visionado de documentales específicos.

- Presentación y evaluación de resultados.

- Desarrollo de una Memoria final de todo el trabajo realizado, con sus correspondientes comentarios y fichas técnicas.

4.3. Programa

Bloque  00: Presentación. (Primer día de clase).

1. Presentación  de  la  asignatura  y  sentido  de  la  misma.  Exposición  de  los  contenidos  y  objetivos de  las  propuestas  teórico-prácticas  a  desarrollar  dentro  de  la  asignatura.

Bloque  01:  Introducción  al  color.

1. Teoría  sobre  el  color  y  su  importancia  en  las  artes  y  el  lenguaje  visual.

2. Vocabulario  técnico  y conceptual  de  la  Pintura.  Útiles  y  materiales  de  la  pintura.  

3. La  construcción  de  la  forma  a  través  del  color.  La  fase  inicial:  encaje  y  primeras  manchas cromáticas.  

Bloque  02:  Teoría  del  color.  Comprensión  y  aplicación.

1. Exposición  teórica  sobre  la  teoría  del  color  y  su  aplicación  en  pintura. 

2. Atributos  del  color.  Definición,  terminología,  tipos  de  mezclas  y  variantes  que  identifican  el color.  

3. Escalas  monocromas.

4. Ordenación  y  clasificación  de  los  colores.  Escalas  y  círculos  cromáticos.  Relaciones  de complementarios.

5. La  relatividad  del  color.  Aspectos  simbólicos.  Colores  cálidos  y  fríos.        

Bloque  03:  Aproximación  al  espacio  pictórico.   El espacio bidimensional y volumétrico en la obra pictórica.

1. El  color  en  el  espacio  del  cuadro.  Perspectiva  valorista  y  cromática.  

2. Aspectos  compositivos  y  dinámicos  del  color.  

Bloque  04:  Aproximación  al  espacio  pictórico:  Códigos  de  representación  y ejercicios  de  síntesis.

1. La  construcción  geométrica  del  espacio.  Color  y  razón. 

2. La  abstracción  lírica.  Color  y  emoción.

Bloque  05:    Expansión  y  convergencia  de  medios  y  campos. 

1. Técnicas  mixtas.

2. Compatibilidad  (e  incompatibilidad)  de  medios.

3. Experimentación  con  herramientas  e  instrumentos  diversos.

Bloque  06:  Evaluación  de  resultados  y  presentaciones.

1. Destrezas adquiridas en la representación pictórica de modelos (objetos) del natural. Creatividad y experimentación. Planteamientos previos. Análisis crítico y descriptivo. Utilización de los términos propios de la espacialidad a la hora de expresarse (de forma oral y escrita).

2. Valoración  del aprendizaje  y  evolución  del  estudiante.

3. Evaluación  del  dossier/memoria  final  de  curso donde se recogen las fichas técnicas de cada propuesta desarrollada (tanto de forma presencial como del trabajo autónomo) además de los trabajos escritos.

4.4. Planificación de las actividades de aprendizaje y calendario de fechas clave

Calendario de sesiones presenciales y presentación de trabajos.

Se proporcionará más información sobre el horario, el aula, las fechas de evaluación y otros detalles sobre este curso el primer día de clase. Consultar página Web de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas.

El calendario de sesiones puede sufrir modificaciones a lo largo del curso para adaptarlo a circunstancias imprevistas que puedan surgir.

Bloque 00:  Presentación  de  la  asignatura  (primer  día  de  clase).  A  este  tema  le corresponde  una  única  sesión.

Bloque  01:  Introducción  al  color

A  este  tema  le  corresponden  cuatro  sesiones  (de tres horas cada una) donde  se  abordará:

-Teoría  sobre  el  color  y  su  importancia  en  las  artes  y  el  lenguaje  visual  y  exposición  de  los objetivos  de  las  propuestas  prácticas.

Trabajos  de  taller  y  realización  de  los  ejercicios  propuestos.

- Tema inicial: Planteamiento libre de una práctica pictórica para valorar el punto de partida.

- Trabajo  de  campo: “La presencia  del  color  en  nuestro  hábitat”. Trabajo escrito de observación e investigación.

Evaluaciones  parciales,  personales  y  de  grupo,  de  los  resultados  obtenidos.

Bloque  02:Teoría  del  color

A  este  tema  le  corresponden  cuatro  sesiones  donde  se  abordará: 

Exposición  teórica  sobre  la  teoría  del  color. Exposición  de  los  objetivos  de  las  propuestas  prácticas  y  visualización  de  ejemplos. Trabajo  de  taller y autónomo para llevar a cabo las actividades:

- Escalas  monócromas   

- Escalas  cromáticas

Visualización  de  ejemplos  prácticos.

- Relaciones  de  complementarios

- El color subjetivo. Trabajo autónomo.

Evaluaciones  parciales,  personales  y  de  grupo,  de  los  resultados  obtenidos.

Bloque  03:  Aproximación  al  espacio  pictórico

A  este  tema  le  corresponden  cuatro  sesiones  donde  se  abordará: 

Exposición  teórica  sobre  la  construcción  del  espacio  pictórico. Exposición  de  los  objetivos  de  las  propuestas  prácticas  y  visualización  de  ejemplos  prácticos. 

Trabajo  de  taller para  realización  de  los  ejercicios  propuestos.

- Escalas  de  valor

- Perspectivas  valoristas

Visualización  de  ejemplos  prácticos.

- Perspectivas  cromáticas

- Aspectos compositivo y dinámicas del color.

Evaluaciones  parciales,  personales  y  de  grupo,  de  los  resultados  obtenidos.

Bloque  04:  Aproximación  al  espacio  pictórico:  Códigos  de  representación  y ejercicios  de  síntesis

A  este  tema  le  corresponden  cuatro  sesiones  en las que  se  abordará:

Exposición  teórica  sobre  la  dimensión  abstracta  del  color,  su  concepto  y  sus  referentes  en  el arte.

Exposición  de  los  objetivos  de  las  propuestas  prácticas  y  visualización  de  ejemplos  prácticos. 

Trabajo  de  taller,  realización  de  los  ejercicios  propuestos.

- La  construcción  geométrica  del  espacio.  Color  y  razón. 

- Dimensión simbólica del color.

Visualización  de  ejemplos  prácticos. 

-Dimensión abstracción  del color.  Color  y  emoción.

Evaluaciones  parciales,  personales  y  de  grupo,  de  los  resultados  obtenidos.

Bloque  05:    Expansión  y  convergencia  de  medios  y  campos.

A  este  tema  le  corresponden  cuatro  sesiones  en las que  se  abordará:

Experimentación  con  materiales,  procesos  y  medios  afines

-Técnicas  mixtas.

- Compatibilidad  (e  incompatibilidad)  de  medios

- Experimentación  con  herramientas  e  instrumentos  diversos.   Marcas gráficas, destrezas, etc.

Realización  de  un  trabajo  final  que  denote  habilidades  para  la  creación  artística  y  capacidad  de construir  obras pictóricas.

Bloque  06:  Evaluación  de  resultados  y  presentaciones.

A  este  tema  le  corresponden  cuatro  sesiones  en las que  se  abordará:

- Trabajo final. Realización de las distintas fases previas hasta la definición de la obra final.

- Valoración  del  aprendizaje  continuo  y  la  evolución  del  estudiante

- Evaluación  del  dossier/memoria  final  de  curso. En ella se recogen las fichas técnicas de cada propuesta práctica desarrollada (tanto de forma presencial como del trabajo autónomo) además de los trabajos escritos y un resumen-análisis de su propia evolución a lo largo del curso, atendiendo a los contenidos cursados.

Evaluaciones  finales,  personales  y  de  grupo,  de  los  resultados  obtenidos.

Para que el grupo de estudiantes pueda alcanzar los objetivos marcados, y debido al carácter eminentemente

práctico de la asignatura, se requiere la asistencia a clase de forma regular y continuada. No obstante, señalamos como fechas clave de la asignatura las siguientes (a concretar según el calendario académico anual y el programa de la asignatura):

- Al comienzo del curso: presentación de la asignatura

- Al iniciar cada bloque temático: las clases teóricas correspondientes (una vez al mes aproximadamente, en función de la programación).

- A comienzos del segundo semestre (febrero), publicación de calificaciones orientativas, con el fin de que los estudiantes conozcan la evolución de su trabajo hasta esa fecha y reciban orientación, si así lo precisan y requieren. Por ello, se hace necesario las asistencia a las tutorías (tres como mínimo a lo largo del curso).

- Al finalizar el segundo semestre (mayo) publicación de los resultados de la evaluación continua. Para aquellos estudiantes que, por diversas causas, no hayan podido completar el proceso presencial y sea necesario verificar que han alcanzado los objetivos señalados, entre ellos la capacidad de representar objetos reales (del natural) en soportes bidimensionales, deberán resolver una prueba teórico-práctica para verificar que han alcanzado las destrezas exigidas en esta materia. 

- La presentación de las prácticas programadas a los largo del curso no exime de esta prueba si no se cumple la presencialidad señalada en la evaluación continua (asistencia del 80 % como mínimo).